Mots d’hiver
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À propos de moi
Louise Fueslin-Rigaud 1844-1936 Genève
Le globe de mariée…
Est-il encore nécessaire de présenter le globe de mariée ?
Sans conteste je dirais que oui !
Faute d’avoir été, par le passé, une chineuse avertie, je cataloguais cet objet insolite comme un simple globe de curiosités !
Il convient donc d’éclairer les « fouineurs néophytes », afin de mieux comprendre cette coutume d’autrefois.
Le globe de mariée voit le jour sous le Second Empire (1852-1870), puis gagne en popularité jusqu’à la Première Guerre mondiale.
Il s’agit d’une coutume commémorative française, ancrée dans la sphère catholique.
Au lendemain de ses noces, la jeune épouse dépose sa couronne de fleurs d’oranger sous une cloche de verre.
Parmi les éléments exposés dans ces imposants dômes, on retrouve le traditionnel bouquet de la mariée, ainsi que le « bouquet de virginité » du mari, porté au revers de son costume.
Toutes les décorations imitant les délicates fleurs d’oranger sont élaborées en cire, gage de longévité — impossible avec les fleurs fraîches.
Dès 1830, la fabrication française de fleurs artificielles, notamment la fleur d’oranger, contribue à l’essor du globe de mariée.
Conception du globe
La conception du globe de mariée incombe à l’artisan bijoutier, ou à un horloger spécialisé, qui réemploie la cloche de verre utilisée pour protéger les pendules de la poussière.
Avec minutie, l’artisan confectionne le décor en fonction des souhaits des futurs époux.
Offert par la marraine ou la mère de la mariée, le globe constitue un achat conséquent et fait partie intégrante du trousseau.
Au fil des événements marquants — heureux ou malheureux — qui jalonnent la vie du couple, mèches de cheveux, chapelets, photos, médailles militaires ou petites reliques prennent place sous la cloche de verre.
💬 Le saviez-vous ?
- Avant que le globe de mariée ne devienne un véritable objet d’art, la couronne nuptiale était simplement conservée dans son emballage d’origine, parfois transformé en modeste coffret ou en cadre.
- Dans le cas d’un remariage suivant une période de veuvage, il est de coutume de remplacer la couronne de fleurs d’oranger par une parure de perles.
Reliquaire ou album ?
Si le terme de reliquaire désigne tout contenant renfermant des reliques saintes, on peut considérer le globe de mariée comme tel, car les objets qu’il abrite suscitent amour et vénération.
Puisqu’il s’agit d’une coutume propre à la sphère catholique, le terme de reliquaire prend tout son sens : objets profanes et objets à connotation religieuse y symbolisent des pensées intimes, des engagements, des promesses pieuses…
Parce que le globe de mariée retrace l’histoire du couple qui l’a méticuleusement composé, on pourrait parler d’album de famille.
Certes, cette définition est imagée, car dans la plupart des compositions, ce ne sont pas des photographies, mais des bibelots qui transposent les événements d’une vie — sauf dans de rares cas où quelques portraits se mêlent, avec pudeur, aux objets de mémoire.
Interprétations hasardeuses
La prudence est de mise lorsqu’on tente d’interpréter les ornements propres aux globes de mariées, surtout lorsque des éléments symboliques se mêlent étroitement à des objets purement décoratifs.
Provenant pour la plupart d’achats réalisés auprès de collectionneurs, ces objets sont souvent dénués de tout contexte : leurs nouveaux détenteurs ignorent bien souvent l’histoire des époux qui les avaient agencés.
Le témoignage oral, transmis par un aïeul ou étayé par une source identifiée, s’avère alors plus probant.
Certains symboles peuvent être exclusivement rattachés aux membres d’une même famille, ou liés à une tradition locale ou régionale — un même motif pouvant revêtir des significations différentes d’une région à l’autre.
Cependant, il arrive aussi qu’un élément codifié soit détourné de sa signification première : une figurine d’ange, par exemple, peut être interprétée comme une naissance, alors qu’elle évoque en réalité le décès d’un enfant.
Messages cachés
Au centre du globe de mariée, la couronne de fleurs d’oranger est fixée sur un coussin de velours, de satin ou de soie, appelé « calotte ».
Celle-ci est généralement rouge ou rose, plus rarement bleue.
Un vase de porcelaine au col évasé — signifiant la réceptivité aux influences célestes — accueille le bouquet.
De multiples ornements en cuivre viennent enguirlander l’intérieur du globe : motifs végétaux, éléments floraux, colombes, miroirs…
Jusqu’à la fin du XIXe siècle, on conférait aux miroirs le pouvoir de repousser les forces occultes.
Ainsi, sept miroirs disposés dans un globe de mariée évoquent les sept dons de l’Esprit Saint : la Sagesse, l’Intelligence, le Conseil, la Force, la Science, la Piété et la Crainte de Dieu.
- Le miroir central : le reflet de l’âme, la vérité.
- Le miroir triangulaire : la fécondité.
- Les miroirs ovales : porte-bonheur offert par les demoiselles d’honneur.
- Les miroirs à courbes ellipsoïdales : l’union de deux êtres.
- Les miroirs losanges : le bonheur en amour.
- Le miroir trapèze : la communion spirituelle entre les époux.
- Le nombre de miroirs rectangulaires : matérialise le nombre d’années écoulées entre la rencontre et le mariage.
- La feuille de chêne : longévité du couple.
- La feuille de tilleul : fidélité.
- La grappe de raisin : abondance et prospérité.
- La pensée : « je pense à vous ».
- La marguerite : innocence et pureté.
- Le liseron et le lierre : « je m’attache ou je meurs ».
- La rose : l’amour éternel.
- Le jasmin : l’amour voluptueux.
- La colombe : paix dans le foyer.
Anecdote familiale
Dans ce globe de mariée, couronne et bouquet sont fixés sur leur calotte de velours ; une tresse de cheveux repose sur le socle de bois…
D’après l’histoire contée par Madame X… sa grand-mère, originaire de Seyssel, se serait coupé les cheveux au lendemain de ses noces.
Fortement symbolique, cette coutume familiale, marquait le passage de la jeune fille promise à son statut d’épouse.
Autrefois, des globes de mariées étaient déposés en ex-voto dans certaines chapelles ou oratoires de France, par des épouses dont les maris étaient revenus sains et saufs de la Guerre de 1914-1918.
Le globe de mariée aujourd’hui
La tradition du globe de mariée n’a plus cours aujourd’hui.
Néanmoins, avec l’engouement des Français pour les cabinets de curiosités, de nombreux globes aux interprétations personnelles refleurissent sur le devant de la scène.
Cet élément décoratif, qualifié de vintage, que l’on retrouve parfois sur les brocantes, peut accueillir vos souvenirs de famille les plus précieux.
Mots de la fin
Je vous invite à écouter ces mots bouleversants qui racontent l’Histoire du globe de mariée, vestige de notre patrimoine…
Si vous avez la chance de croiser la route de cet objet « insolite », symbole d’une vie d’amour, nul doute que vous le regarderez avec un regard neuf….
Belle découverte…
Sources
📖 Rédaction MOINE Corinne
📖 Joël Poujade – Ex-voto et globes de mariées dans les chapelles et oratoires de la Mayenne ➡️ [Lien]
📖 Lucie Godin – Les reliquaires d’amour, 1987 ➡️ [Lien]
Citation extraite de l’ouvrage : « Il n’est pas dans mes intentions de faire ici l’historique du mariage. »
🌐 Wikipédia – Globe de mariée : Évolution et symbolique du globe de mariée. ➡️ [Lien]
📷 Photos anciennes – Collection personnelle
Veuillez ne pas reproduire sans autorisation.
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La fiancée des anges
À Marie, ma grand-mère…
« Lentement, jusqu’à l’autel, glisse sa robe blanche ; le temps s’est suspendu, comme pour sceller les fiançailles d’un ange…
Semblant auréolée du souffle du divin, l’enfant chérie s’échappe vers un autre ciel, un autre destin…
Elle porte en elle les promesses sages des grands jours, quand les fleurs sont belles au premier mois de mai et que courent sur les lèvres les pieux serments d’amour.
Lentement, jusqu’à l’autel, glissent ses yeux de miel ; son voile, enrubanné d’un chapelet de roses, illumine son visage d’une candeur solennelle.
Un halo éclatant descend de l’infini pour couronner Marie d’une lumière bénie, et les vents amoureux déposent sur sa tête une tiare de nuages aux nacres somptueuses. »
« La fiancée des anges » MOINE Corinne
Communion solennelle
Jusqu’au début du XXe siècle, les enfants accomplissent leur première communion autour de 12 ans.
Cependant, en 1910, le pape Pie X, par le décret Quam singulari, bouscule les usages : l’âge de la première communion est abaissé à 7 ans — âge dit de raison — étape où l’enfant est en mesure de discerner le bien du mal et à accueillir le mystère de l’Eucharistie.
La cérémonie traditionnelle, quand à elle, perdure sous le nom de communion solennelle, appelée communion privée selon les diocèses.
Courant 1960, l’Église impose le port de l’aube blanche, symbole d’unité liturgique.
– Ainsi s’éteignit le faste d’une tradition somptueuse, emportant dans son sillage, couronnes de fleurs et précieuses dentelles.
💬 Le saviez-vous ?
- Le mois de mai traditionnellement consacré à la Vierge Marie chez les pratiquants catholiques est encore « de nos jours » dédié aux cérémonies de baptêmes et de communions.
Catéchisme en images
Avant la promulgation de la loi Jules Ferry du 28 mars 1882, l’école est sous la tutelle de l’Église.
Le manuel de catéchisme est l’unique support pédagogique ; les élèves sont instruits avec la méthode « dite du par cœur » !
Il convient de préciser que les questions et réponses préalablement rédigées par des ecclésiastiques, ne laissent guère de place à l’expression personnelle.
« Les prêtres les plus rigoristes, étayaient l’imagerie religieuse d’histoires de maléfices et de prodiges divins ! »
Par crainte de punitions, les enfants mémorisent sans rechigner ; d’autres dispersés par tant de litanies, se voient infliger des châtiments corporels.
Nombre de ces violences sont passées sous silence, les parents redoutant des représailles des autorités cléricales.
Suite à la laïcisation de l’école, l’enseignement religieux disparaît des programmes scolaires républicains.
Afin que les enfants puissent poursuivre le catéchisme, le jeudi devient jour de repos, les cours se tiennent au presbytère ou dans la sacristie.
💬 Le saviez-vous ?
- Autrefois, les communiants jeûnaient jusqu’à l’Eucharistie — une pratique abolie en 1957.
- Dès 1910, quatre années de catéchisme étaient nécessaires pour obtenir un certificat d’instruction religieuse.
- La procession était organisée selon les résultats, filles et garçons étant séparés.
Tenue de communiante
La robe de mousseline blanche de la communiante s’apparente souvent à une robe de mariée.
Une couronne de roses maintient le voile, n’oublions pas les gants blancs symbolisant la pureté de l’engagement.
Dans l’aumônière attachée à la ceinture, les parents glissent quelques pièces destinées à la quête.
Parfois, la robe de communion d’une aînée ou d’une mère est réutilisée, perpétuant ainsi une tradition familiale.
Ce précieux héritage, empreint de tendresse, est revêtu par la jeune communiante avec une pointe de fierté.
Bugnard Pierre chef cuisinier à l’hôtel Beau-Site d’Aix-les-Bains et son épouse Angèle posant le jour de la communion de leur fille Marie.
Cette famille était domiciliée Villa des Jasmins à Lafin Aix-les-Bains en Savoie.
👉Georges Brun Photographe (1841-1917)
Tenue de communiant
Pour sa communion, le garçon étrenne son tout premier costume* ; le pantacourt, moins solennel reste toutefois apprécié des parents.
Après la cérémonie, le brassard est traditionnellement offert au parrain ou à la marraine — il n’est pas rare cependant qu’il soit déposé à l’église en guise d’ex-voto.
*👉Le costume est imposé dès 1842
Un objet, une histoire…
🕊️ Le patenôtrier
Au Moyen Âge, le métier de patenôtrier nécessite un apprentissage rigoureux dès l’âge de douze ans, afin d’en maîtriser toutes les techniques artistiques : les chapelets sont confectionnés avec des matériaux précieux ou semi-précieux.
La confrérie des patenôtriers se divise en quatre corporations distinctes.
À titre d’exemple, le patenôtrier émailleur fabrique des pâtes qu’il moule et teint pour imiter la finesse de la perle, du jais ou de l’ambre…
Au cours des siècles, ce savoir-faire évolue, s’adaptant aux différents courants liturgiques : les grains de chapelet sont alors sculptés, à l’aide de burins et de limes, dans le bois d’olivier, le buis, etc…
De nos jours, ce métier d’art a pratiquement disparu.
Toutefois, dans certains monastères, des religieuses ou religieux confectionnent — et parfois réparent — des chapelets anciens (héritages familiaux), perpétuant le geste ancestral du patenôtrier et sauvegardant une tradition oubliée.
💬 Le saviez-vous ?
- Le mot patenôtrier est tiré du latin Pater noster ( Notre Père ) — prière que l’on récitait en égrenant les gros grains des chapelets, appelés patenôtres.
- On utilisait les graines de l’arbre Melia azedarach, arbre qui a depuis gardé le nom d’arbre à chapelets.
Le chapelet
Composé d’une fine cordelette ou d’une chaînette sur laquelle sont enfilées perles et croix dans un ordre bien précis, le chapelet permet de comptabiliser les prières.
C’est au XIIe siècle, chez les moines cisterciens, que l’ancêtre du chapelet voit le jour, sous sa forme la plus minimaliste : des nœuds confectionnés sur une corde nouée à la taille.
👉 Le chapelet et le missel sont offerts par le parrain ou la marraine
Ciel mon missel !
Le missel condense les pièces essentielles à la célébration des messes ou des événements religieux itinérants
Il ne s’agit nullement d’une « bible miniature », mais bien d’un ouvrage liturgique regroupant versets et prières.
Chaque diocèse déterminait sa propre mise en page, ce qui explique le nombre de versions anciennes encore en circulation.
Chaise à prière
Le prie-Dieu – ou chaise à prière – est un meuble liturgique conçu pour faciliter la prière individuelle.
Jadis réservé aux notables, il portait parfois une plaque gravée au nom de son propriétaire.
Le prie-Dieu, confère aux photographies de communions, une certaine solennité.
Images pieuses d’autrefois
Les canivets (ou images dentelles) remontent à une tradition qui a traversé le temps.
Au XVIIe et XVIIIe siècles, dans la confidence des cloîtres, des religieuses peignent des images pieuses mettant en valeur des personnages bibliques.
À l’aide d’un petit canif — ou canivet — elles réalisent de minutieuses ciselures dentelées sur les pourtours de leurs images.
Une caractéristique artistique qui, de nos jours, confère aux authentiques canivets, une rareté particulière.
À partir du XIXe siècle, le procédé mécanique du gaufrage par perforation permet de reproduire les dentelles en papier de façon plus précise et rapide.
La maison d’édition Bouasse-Lebel, acteur majeur de cette époque, lance alors, la production à grande échelle des canivets.
Ce procédé révolutionnaire, contribuera largement à l’essor des images pieuses.
Ornées de fleurs en tissu, de cotonnade ou parfois de cellophane, elles reflètent les tendances et les sensibilités culturelles de leur époque.
Au dos de l’image, une date, un prénom, parfois un mot doux ou une bénédiction manuscrite.
Plus que de simples illustration religieuses, ces images incarnent le souvenir mémorable de l’engagement spirituel.
De petites œuvres de piété, échangées entre communiants, puis glissées dans un missel, tel un trésor discret chargé de ferveur.
👉Image pieuse 1925 -Collection personnelle/Cliquez pour l’agrandir
💬 Le saviez-vous ?
- Historiquement, le mot « canivet » provient du latin médiéval canipulum, désignant un petit couteau utilisé par les enlumineurs et copistes pour tailler leur plume d’oie et parfois pour décorer certaines pages de motifs incisés dans le parchemin.
Cachet de communion
La communion accomplie, les enfants reçoivent un « cachet de communion » : un diplôme sous forme de lithographie, délivré par leur curé.
Les premiers cachets de communion apparaissent vers 1750.
Ces lithographies richement décorées mettent en scène communiants en prière autour d’un autel.
Initialement éditées dans des tons monochromes, elles se déclinent peu à peu en couleur, grâce aux avancées de l’imprimerie.
Progrès oblige, dès les années 1930, les cachets de communion cèdent la place aux premières petites images pieuses, plus modernes et faciles à produire.
Guirlande de feuilles de vigne, de raisins et de cruches encadre la scène religieuse — une allégorie de la fécondité terrestre et spirituelle.
Cottarel Pierrette 1848 Église de Motz (Savoie)
Mots de la fin
Les mots pieux de mes aïeux ont toujours éclairé ma route d’un amour bienveillant.
Aujourd’hui, je suis riche de cette mémoire d’un autre temps…
Belle découverte…
Sources
📖 Communion solennelle
➡️ [Lien]
📖 Tableau récapitulatif des différents types de chapelets
➡️ [Lien]
💻 Site dédié – Les images pieuses
➡️ [Lien]
📖 “Catéchisme en images”, une pédagogie par le sensible ?
➡️ [Lien]
Tous les documents joints sont authentiques et issus de ma collection personnelle.
🛑 Veuillez ne pas reproduire sans autorisation.
Abbaye d'Hautecombe Anglefort automne blues bouquet campagne canivet catéchisme Challonges chapelet Chaumont Chindrieux château Chésery clarafond-arcine Croix de Penet dorches enfance Entremont forêt gargouille globe de mariée glycine Hautecombe Ké Viva Chaumont loup-garou Lourdes Massabielle missel Motz noël oratoire patrimoine Platière poupée Poupée coquelicot Rhône rose Sabine Sicaud Savigny seyssel shirin-yoku sylvothérapie Volland Vuache
